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我们所看到的LOGO | 2019 年 LOGO 设计趋势报告(上)

在过去的一年里 LOGO 设计行业蓬勃地发展着。对我而言,查看各大设计机构的LOGO趋势分析和报告,就像开礼物一样,因为我知道等待我的是一段独特体验。这其中有平凡到令人失望的设计作品,也有令我欢欣甚至惊喜的好作品。而这便是LOGO设计行业仍然充满活力的证据,是值得感激的恩赐。

值得欣喜的是今年的设计作品依然体现着设计师的好奇心与勤勉,这激励我们向着新高度进发。你会在今年的趋势中看到往年主题的延续,但是融合和改变形成了跟为独特的设计趋势。

设计师们开始采用非传统的色彩和线条,赋予新的内涵。Logo中的图案通常以黑白配色呈现,营造一种复古感。设计师们以大量的网点元素作为构建差异的方式,粗砺的噪点、条纹以及网线铜版和木纹砖纹的调合,使logo呈现一种复古的视觉特征,这似乎与时下的高饱和渐变色彩的使用趋势背道而驰。

现代流行文化不仅改变了我们看待符号的方式,也影响了视觉设计时的优先级。随着纹理、图案、排版、摄影和插画元素在视觉品中的优先级发生变化,视觉元素愈发地被收到重视。现代品牌很多时候会被视作为是被视觉美学所推动前进,因此也会要求 LOGO 具备更强的视觉吸引力。

阴阳相生。当一种新的风格、思路,新的滤镜、插件和设计工具出现的时候,设计都会向着不同的方向演化。但是,每一个精心制作的LOGO,包括动态LOGO 你都很难把功劳归结于某一个工具或者方法,它始终是多种方法、工具和流程共同作用的结果,很难把不同的因素彻底地区分开。尝试新的事物从来都不是坏事,但是我仍然寄希望于独特的技术和方法,希望在设计里留下自己的痕迹。

我需要再一次重申的是,潮流并非是趋势所造就的。与时尚领域不同的是,设计趋势不会随着文化变迁而突然爆火。相反,它在设计维度上,一直是向着两个方向延伸,触摸过去也面向未来。更准确的来说,是我们一直从过去的天才构想中汲取经验,同时还在不断开辟走向未来的路。

毫无疑问,今年流行的主题中出现了很多时下流行的元素和主题,包括无人机、蘑菇、刺猬、鹈鹕、蛇、华夫饼、针、灯泡、三眼虎和蒸汽波。虽然这些流行元素只是暂时的,但许多作品仍然制作精美。尽管这种流行元素的风潮最终会落幕,我还是要向它们致敬。

我仍然要感谢 LogoLounge 社区的2万多名来自世界各地的设计师,他们为这份报告提供了大量素材。我们嘉设计工作室可以与会员一起继续观察他们的职业发展趋势。能够与他们并肩工作,支持我们热爱的这项事业,是一种荣幸。


1. 摩尔斯阴影

老实说,要求一个老练的LOGO 设计师在 LOGO 当中加入流行的阴影效果,这仿佛是对设计师灵活的创造力进行质疑。今年我们的团队精心设计了一种新的方式来为他们的作品加入阴影——因为阴影效果本来就不止一种,而还需要兼顾到 LOGO 本身的可用性。

我们避开短暂流行的渐变色,用一连串同心的点和线来呈现光影动态,以这种新的方式,比传统阴影更具视觉张力,更重要的是,它可以更自然地输出纯矢量的单色 LOGO 。

在过去的几年里,我们看到圆点和线混合在一起,展示了不同元素的融合。通常,这的设计方案会以同心圆为中心,其他元素彼此平行,但不会完全合并到一起。通过将这些元素彼此融合到一起,让它们和主体元素融合、交汇,在负空间的帮助下,设计师以这种方式让消费者在头脑中自觉将图像填充完整。比如咖啡杯中的几个点,以及用点状表示的兔子尾巴。


2. 堆叠

有人会因为盘子里的食物混在一起而崩溃,也有人对此毫不介意。所以,有的设计师将元素之间的各种元素之间的界限给先打破了,通过重叠来创造层次感,互相堆叠的元素会呈现出一种模糊的效果。而其中大多数 Logo 都呈现出了一种引人入胜的信息,巧妙地吸引了人们的关注。当然,也许大多数人会选择创建一个对比明显、信息清晰的LOGO。

这种堆叠式的LOGO设计,使用两个图层足矣,三个图层也勉强可以驾驭,但四个图层就太过了。如果背景无法辨认,发挥作用的就只有最顶层的视觉元素。上图所示的这些logo融合了类似于徽章和插画的排版,正如这些例子所示,这些源自复古的设计能够焕发出全新的力量。


3. 微阴影

阴影作为logo设计中的一个元素,在很多方面都是至关重要的。我用了一个完整章节来讨论阴影的重要性。阴影暗示着光的方向,更确切地说,它可以显示维度和空间关系。一条垂直线和一条水平线,再加上一点阴影,就可以确定谁在平面上方了。画一匹色调均匀的马,那么马的两条后腿就应该处理得暗一点。

有时候,我们作为设计师会受限于自己的技法,这是很正常的。在这些标志当中,包含着一个非常微妙的小阴影,虽然在 Trustpilot star 这个案例中,看起来确实做了比较清晰的分离处理,但我仍然想知道,如果按比例缩小,这种对比是否足够明显发挥作用。

我的建议是,如果需要效果,就要尽量使得效果可以明显地呈现,而不是要佩戴老花镜才能看得清楚。但是毋庸置疑,有很多设计师是经过审慎考虑之后,才选择了这样的方案。


4. 斜纹线条

热情饱满的新生代设计师正在重塑潮流。在数字时代之前,想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半调效果,首先需要去当地的艺术用品商店逛逛。如今如果你想要实现半调效果,你只需花费很少的钱就可以将其应用到你的设计当中。

复古风的设计书籍中充斥着各种各样的标志,展示着一些非常漂亮的半调式的渐变效果,这会让设计师们对这种相对古老却陌生的技术感到好奇。

这一趋势是非常典型的70年代复古,不仅在风格上,而且在色调上也有体现。这些带来半调效果的斜条纹线所创造的效果接近于40%的黑色。这样的 LOGO 设计能够让用户一秒回到以往那个美好的时代,不那么机器制造的感觉。但是它仍然存在缺陷,就是当它缩小的时候,斜条纹会模糊,最终会呈现出一片灰色的效果。


5. 波点

在半调和高亮式的设计技法之间,波点元素还有一席之地。这些超大的圆点其实也算得上是半调的一种形态,它们实际上算是图标中的一个组成元素,而不仅仅是背景。从这些LOGO的设计案例当中,我们可以看到,这些圆点近似于编织的篮子或桃子的红晕,图案并不仅仅是用来表达色调的,它还暗含光影和纹理。

使用更大胆图案元素,已经是一个公认有效设计策略,打破紧张的平面色调和布局,并创造视觉吸引力,让元素更醒目。作为一种从在渐变和失真之间寻求平衡感的设计,波点使得设计师可以以有限的颜色,简单而有趣的矢量圆点来吸引消费者。


6. 高亮

人们很容易认为,在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。猿类拍打胸部,孔雀展开羽毛,人类则在社交媒体上发帖。还有一小部分身份设计师会选择高亮效果来修饰他们的设计——至少这是今年最引人注目的趋势之一。

我们通常认为黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示给客户的。当下流行的高亮色调有淡紫色,日光粉,和冰蓝色。抛开所有的视觉趣味性不谈,设计师们认识到,正是色彩的火花让这些logo摆脱了潜在的平庸性。


7. 扇形元素

过去两年之间,设计主题已然延续到简化设计,以及 Logo的纯粹化。这种对前人作品结构的致敬,同样体现着设计师的创造性,因为他们想出的解决方案是基于重新排列几何元素而来的。每当你听到有人表示相信一切都是以前做过的,只要提醒他们,作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母,而且新的音乐和书籍,比logo 要多的多,但是灵感之泉却从未干涸。这大概也是以四分之一圆微代表的几何元素,开始大规模地出现。

今年,四等分的圆圈元素——或者说扇形,随处可见。大多数情况下,设计师会完全基于这个扇形来作为唯一的模块,但偶尔也会让它们与圆、半圆、正方形、三角形和其他几何形状混合在一起。即使在表达复杂的信息时,形式的纯粹性可以恰当地与之进行平衡。

如果logo看起来很冗杂,那么放入元素的数量应当有所限制。


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