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在过去的一年里 LOGO 设计行业蓬勃地发展着。对我而言，查看各大设计机构的LOGO趋势分析和报告，就像开礼物一样，因为我知道等待我的是一段独特体验。这其中有平凡到令人失望的设计作品，也有令我欢欣甚至惊喜的好作品。而这便是LOGO设计行业仍然充满活力的证据，是值得感激的恩赐。

值得欣喜的是今年的设计作品依然体现着设计师的好奇心与勤勉，这激励我们向着新高度进发。你会在今年的趋势中看到往年主题的延续，但是融合和改变形成了跟为独特的设计趋势。

设计师们开始采用非传统的色彩和线条，赋予新的内涵。Logo中的图案通常以黑白配色呈现，营造一种复古感。设计师们以大量的网点元素作为构建差异的方式，粗砺的噪点、条纹以及网线铜版和木纹砖纹的调合，使logo呈现一种复古的视觉特征，这似乎与时下的高饱和渐变色彩的使用趋势背道而驰。

现代流行文化不仅改变了我们看待符号的方式，也影响了视觉设计时的优先级。随着纹理、图案、排版、摄影和插画元素在视觉品中的优先级发生变化，视觉元素愈发地被收到重视。现代品牌很多时候会被视作为是被视觉美学所推动前进，因此也会要求 LOGO 具备更强的视觉吸引力。

阴阳相生。当一种新的风格、思路，新的滤镜、插件和设计工具出现的时候，设计都会向着不同的方向演化。但是，每一个精心制作的LOGO，包括动态LOGO 你都很难把功劳归结于某一个工具或者方法，它始终是多种方法、工具和流程共同作用的结果，很难把不同的因素彻底地区分开。尝试新的事物从来都不是坏事，但是我仍然寄希望于独特的技术和方法，希望在设计里留下自己的痕迹。

我需要再一次重申的是，潮流并非是趋势所造就的。与时尚领域不同的是，设计趋势不会随着文化变迁而突然爆火。相反，它在设计维度上，一直是向着两个方向延伸，触摸过去也面向未来。更准确的来说，是我们一直从过去的天才构想中汲取经验，同时还在不断开辟走向未来的路。

毫无疑问，今年流行的主题中出现了很多时下流行的元素和主题，包括无人机、蘑菇、刺猬、鹈鹕、蛇、华夫饼、针、灯泡、三眼虎和蒸汽波。虽然这些流行元素只是暂时的，但许多作品仍然制作精美。尽管这种流行元素的风潮最终会落幕，我还是要向它们致敬。

我仍然要感谢 LogoLounge 社区的2万多名来自世界各地的设计师，他们为这份报告提供了大量素材。我们嘉设计工作室可以与会员一起继续观察他们的职业发展趋势。能够与他们并肩工作，支持我们热爱的这项事业，是一种荣幸。

1. 摩尔斯阴影

老实说，要求一个老练的LOGO 设计师在 LOGO 当中加入流行的阴影效果，这仿佛是对设计师灵活的创造力进行质疑。今年我们的团队精心设计了一种新的方式来为他们的作品加入阴影——因为阴影效果本来就不止一种，而还需要兼顾到 LOGO 本身的可用性。

我们避开短暂流行的渐变色，用一连串同心的点和线来呈现光影动态，以这种新的方式，比传统阴影更具视觉张力，更重要的是，它可以更自然地输出纯矢量的单色 LOGO 。

在过去的几年里，我们看到圆点和线混合在一起，展示了不同元素的融合。通常，这的设计方案会以同心圆为中心，其他元素彼此平行，但不会完全合并到一起。通过将这些元素彼此融合到一起，让它们和主体元素融合、交汇，在负空间的帮助下，设计师以这种方式让消费者在头脑中自觉将图像填充完整。比如咖啡杯中的几个点，以及用点状表示的兔子尾巴。

2. 堆叠

有人会因为盘子里的食物混在一起而崩溃，也有人对此毫不介意。所以，有的设计师将元素之间的各种元素之间的界限给先打破了，通过重叠来创造层次感，互相堆叠的元素会呈现出一种模糊的效果。而其中大多数 Logo 都呈现出了一种引人入胜的信息，巧妙地吸引了人们的关注。当然，也许大多数人会选择创建一个对比明显、信息清晰的LOGO。

这种堆叠式的LOGO设计，使用两个图层足矣，三个图层也勉强可以驾驭，但四个图层就太过了。如果背景无法辨认，发挥作用的就只有最顶层的视觉元素。上图所示的这些logo融合了类似于徽章和插画的排版，正如这些例子所示，这些源自复古的设计能够焕发出全新的力量。

3. 微阴影

阴影作为logo设计中的一个元素，在很多方面都是至关重要的。我用了一个完整章节来讨论阴影的重要性。阴影暗示着光的方向，更确切地说，它可以显示维度和空间关系。一条垂直线和一条水平线，再加上一点阴影，就可以确定谁在平面上方了。画一匹色调均匀的马，那么马的两条后腿就应该处理得暗一点。

有时候，我们作为设计师会受限于自己的技法，这是很正常的。在这些标志当中，包含着一个非常微妙的小阴影，虽然在 Trustpilot star 这个案例中，看起来确实做了比较清晰的分离处理，但我仍然想知道，如果按比例缩小，这种对比是否足够明显发挥作用。

我的建议是，如果需要效果，就要尽量使得效果可以明显地呈现，而不是要佩戴老花镜才能看得清楚。但是毋庸置疑，有很多设计师是经过审慎考虑之后，才选择了这样的方案。

4. 斜纹线条

热情饱满的新生代设计师正在重塑潮流。在数字时代之前，想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半调效果，首先需要去当地的艺术用品商店逛逛。如今如果你想要实现半调效果，你只需花费很少的钱就可以将其应用到你的设计当中。

复古风的设计书籍中充斥着各种各样的标志，展示着一些非常漂亮的半调式的渐变效果，这会让设计师们对这种相对古老却陌生的技术感到好奇。

这一趋势是非常典型的70年代复古，不仅在风格上，而且在色调上也有体现。这些带来半调效果的斜条纹线所创造的效果接近于40%的黑色。这样的 LOGO 设计能够让用户一秒回到以往那个美好的时代，不那么机器制造的感觉。但是它仍然存在缺陷，就是当它缩小的时候，斜条纹会模糊，最终会呈现出一片灰色的效果。

5. 波点

在半调和高亮式的设计技法之间，波点元素还有一席之地。这些超大的圆点其实也算得上是半调的一种形态，它们实际上算是图标中的一个组成元素，而不仅仅是背景。从这些LOGO的设计案例当中，我们可以看到，这些圆点近似于编织的篮子或桃子的红晕，图案并不仅仅是用来表达色调的，它还暗含光影和纹理。

使用更大胆图案元素，已经是一个公认有效设计策略，打破紧张的平面色调和布局，并创造视觉吸引力，让元素更醒目。作为一种从在渐变和失真之间寻求平衡感的设计，波点使得设计师可以以有限的颜色，简单而有趣的矢量圆点来吸引消费者。

6. 高亮

人们很容易认为，在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。猿类拍打胸部，孔雀展开羽毛，人类则在社交媒体上发帖。还有一小部分身份设计师会选择高亮效果来修饰他们的设计——至少这是今年最引人注目的趋势之一。

我们通常认为黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示给客户的。当下流行的高亮色调有淡紫色，日光粉，和冰蓝色。抛开所有的视觉趣味性不谈，设计师们认识到，正是色彩的火花让这些logo摆脱了潜在的平庸性。

7. 扇形元素

过去两年之间，设计主题已然延续到简化设计，以及 Logo的纯粹化。这种对前人作品结构的致敬，同样体现着设计师的创造性，因为他们想出的解决方案是基于重新排列几何元素而来的。每当你听到有人表示相信一切都是以前做过的，只要提醒他们，作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母，而且新的音乐和书籍，比logo 要多的多，但是灵感之泉却从未干涸。这大概也是以四分之一圆微代表的几何元素，开始大规模地出现。

今年，四等分的圆圈元素——或者说扇形，随处可见。大多数情况下，设计师会完全基于这个扇形来作为唯一的模块，但偶尔也会让它们与圆、半圆、正方形、三角形和其他几何形状混合在一起。即使在表达复杂的信息时，形式的纯粹性可以恰当地与之进行平衡。

如果logo看起来很冗杂，那么放入元素的数量应当有所限制。

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